Kuidas luua muusikat FL Studios

Eesmärk:

Selle veebilehe eesmärk on õpetada muusika loomist programmiga FL Studio. Õpetan samm-sammult, kuidas teha biite, meloodiaid ja lugusid algusest lõpuni alates programmi tundmaõppimisest kuni valmis loo eksportimiseni.

Mis on FL Studio?

FL Studio on rakendus, millega saab muusikat luua ja töödelda, ehk DAW (Digital Audio Workstation). Sarnaseid programme on veel mitmeid, näiteks Ableton Live, Avid Pro Tools ja BandLab.Paljud DAW-rakendused on tasulised, kuna tasulised versioonid pakuvad rohkem võimalusi. Näiteks FL Studio tasulises versioonis saab salvestada heli, kasutada rohkem ja uuemaid pluginaid ning ligi pääseda paljudele lisafunktsioonidele, mis muudavad muusika loomise mitmekülgsemaks ja professionaalsemaks.

FL Studio logo

Teemad:

Underground

EDM

Cloud Rap

Esimesed sammud

1.

Tee FL Studio lahti, kui see on alla laetud

2.

Tee uus Empty file (File -> New -> Empty)

3.

Seadista BPM ja hakka looma

UNDERGROUND

Preview:

Underground õpetus

Põhivahendid ja efektid:

Underground-räpi ja biitide produtseerimine:

Viimastel aastatel on underground-räpparid nagu Osamason ja Nettspend ning selle suuna vaieldamatu pioneer Playboi Carti saavutanud tohutu populaarsuse, pannes aluse täiesti uuele muusika põlvkonnale. Seda stiili iseloomustab kiire tempo, futuristlik helipilt ja agressiivne energia. Biitide kiirus jääb tavaliselt vahemikku (140-180) BPM. Üks olulisemaid komponente on tahtlikult moonutatud bass (distorted 808), mis annab muusikale selle toore ja "lõhkise" kõla. Siin on juhend, kuidas sellist biiti luua:

1. Tempo (BPM)

Alguseks vali kiirus. Ma valin praegu 146 BPM-i. See on ideaalne "kuldne kesktee" - see annab loole piisavalt energiat ja agressiivsust, kuid jätab meloodiale ja räpparile piisavalt ruumi hingata ("bounce'i" tekkimiseks).

2. Meloodia ja helidisain

Underground-produtsendid eelistavad meloodiate loomiseks võimsaid virtuaalsüntesaatoreid (VST) nagu Hive, Zenology, Serum või Nexus.

  • Stiil: Meloodiad on tihti sündipõhised, elektroonilised ja "glitchy-d" (ehk vigase kõlaga).
  • Nipp: Ära karda kasutada korduvaid ja hüpnootilisi 2-4 taktilisi luupe. Eesmärk on luua atmosfäär, mitte liiga keeruline muusikateos.

3. Trummid (Drums)

Trummid on selle žanri selgroog.

  • 808 Bass: Kõige tähtsam element. See peab olema terav ja mängima meloodiaga samas rütmis.
  • Clap/Snare: Need peavad olema valjud ja teravad, lüües tavaliselt iga kolmanda takti peal.
  • Hi-hats: Need on vaiksemad, aga on need tegelikult rütmi jaoks kriitilised. Kasuta kiireid "rolle" (veeretusi), et lisada biidile kiirust ja dünaamikat.

4. Mix (Miksimine)

Selle žanri mix on päris lihtne.

  • Tasakaal: Meloodia jäta ruumiliseks, aga trummid (eriti bass) peavad domineerima.
  • Distortion: See on võtmesõna. Et saada seda õiget underground efekti, pane 808-le ja isegi tervele biidile (Master channel) peale Soft Clipper või küllastus (Saturation). Eesmärk on panna bass kergelt "plärisema" (clippima), ilma et see kõlaks katkise kõlarina.

5. Arrangement (Ülesehitus)

Tänapäeva underground lood on lühikesed (tihti alla 2 minuti), seega peab ülesehitus olema konkreetne:

  • Intro: 4-8 takti, kus mängib ainult meloodia, et luua meeleolu.
  • Verse: Koht, kus räppar jutustab oma loo.
  • Hook/Chorus: Kõige meeldejäävam osa (tihti kordub).
  • Outro: Lõpud on järsud või hajuvad kiirelt, et kuulaja tahaks lugu uuesti algusest panna (replay value).
Arrangement skeem

EDM

Preview:

EDM õpetus

Põhivahendid ja efektid:

2hollis ja EDM

Kui eelmine stiil (Opium/Rage) oli tume ja agressiivne, siis 2hollis esindab suunda, mis on eufooriline, suurejooneline ja emotsionaalne. See on sisuliselt 2010. aastate EDM (Electronic Dance Music) segatud tänapäevase internet-underground vokaalstiiliga. Teda on kirjeldatud kui silda underground-räpi ja elektroonilise klubimuusika vahel.

1. Tempo (BPM)

Siin on tempo märgatavalt mitmekesisem kui räpis tavalisel 130-160 bpm-i. Mina valisin 142 bpm-i.

2. Meloodia ja helidisain

Erinevalt tumedatest ja moonutatud bassidest on siin fookuses "Supersaws" (külluslikud ja laiad saag-sündid) ja eeterlikud atmosfäärid. (VST) Serum või 3OSC

  • Kõla: Otsi "detuned saws" (häälest ära keeratud saed) ja säravaid arpeggiosid. Meloodiad on tihti kurblikud, aga samas ülevad (nn euphoric melancholia).
  • Nipp: 2hollise lugudes on tihti palju Reverbi (kaja), mis teeb meloodia justkui "kaugenvaks" ja suureks.

3. Trummid (Drums)

Trummid on siin žanris väga spetsiifilised ja erinevad tavalisest trap-biidist.

  • Kick (Trumm): Peab olema väga tugev ja konkreetne ("punchy"). Tihti kasutatakse 4-on-the-floor mustrit (kick lööb igal takti löögil: tump-tump-tump-tump), mis paneb inimesed hüppama.
  • Snare: Siin ei kasutata tavalist "trap clappi". Vaja on suurt ja kajavat EDM Snare'i (sarnane sellele, mida kuuleb dubstepis).
  • Rütm: Mängi vaheldusega - salmides võib olla sirge tantsurütm, aga drop-i ajal läheb rütm raskeks ja aeglaseks.

4. Mix (Miksimine)

See on selle žanri kõige tähtsam tehniline osa.

  • Sidechain: See on efekt, kus bass ja meloodia "tõmbuvad tagasi" (lähevad vaiksemaks) iga kord, kui Kick lööb. See tekitab selle iseloomuliku "pumpava" efekti, mis on 2hollise muusikas väga tuntav.

5. Arrangement (Ülesehitus)

EDM-põhise loo struktuur keerleb energia kasvatamise ümber.

  • Build-up (Ülesehitus): Osa enne refrääni, kus trummid lähevad kiiremaks (snare rollid) ja helid valjemaks, tekitades pinget.
  • Drop (Langus/Refrään): See on loo tipphetk. Bass tuleb sisse täie võimsusega, meloodia on kõige valjem. 2hollise puhul on drop tihti koht, kus energia plahvatab.
  • Breakdown: Rahulik osa loo keskel, kus trummid kaovad ja jääb alles ainult atmosfääriline meloodia ja vokaal.
Arrangement skeem

Cloud Rap

Preview:

Cloudrap õpetus

Põhivahendid ja efektid:

Edward Skeletrix & Modern Cloud Rap

Seda stiili iseloomustab minimalism, imelikud tekstuurid ja ebatavaline rütm. See ei ole nii agressiivne kui Opium ega nii eufooriline kui 2hollis. See on pigem hüpnootiline ja "veider".

1. Tempo (BPM)

See stiil on paindlik, kuid tavaliselt on see päris aeglane selline 120-145 bpm-i juures. Mina valisin 132 bmp-i.

2. Meloodia ja helidisain

Siin ei ole rõhk suurtel akordidel, vaid pigem tekstuuridel ja atmosfääril. (VST) Serum ja Zenology.

  • Sämplid: Skeletrixi biitides kasutatakse tihti veidraid sämpleid - vanad õudusfilmid, videomängude helid või suvalised Youtube'i klipid.
  • Meloodia: Meloodia peaks olema lihtne, korduv ja natuke "kummituslik" (haunting). Kasuta bell-e (kellukesi), pad-e või pluck-e, mis kõlavad veidi häälest ära (detuned).

3. Trummid (Drums)

Trummid on Edward Skeletrixi biitides väga spetsiifilised. Need on tihti "kuivad" ja teravad.

  • Perkussioon (Percs): See on kõige tähtsam osa. Kasuta palju "imelikke" hääli - puidust klõbinad, metallist kolksud, veetilgad. Need asendavad tihti tavalist Hi-hat mustrit.
  • 808: Bass on lühike ja konkreetne. See ei pea tingimata olema ülimoonutatud, vaid pigem puhas ja sügav, jättes ruumi teistele häältele.
  • Rütm: Trummid ei pea olema tihedad. Jäta sisse tühimikke (pause). Vaikus on selles žanris sama tähtis kui heli.

4. Mix (Miksimine)

Skeletrixi mix on väga ruumiline, kuid samas "lähivõttes".

  • Visuaalne heli: Eesmärk on tekitada tunne, nagu kuulaja viibiks mingis imelikus digitaalses ruumis. Kasuta panningut (helide liigutamist vasakule-paremale kõrva), et tekitada desorienteeriv efekt.

5. Arrangement (Ülesehitus)

Struktuur on siin tihti kaootiline ja ettearvamatu, peegeldades tänapäeva lühikest tähelepanuvõimet.

  • Intro: Tihti algab biit kohe mingi veidra sämpli või dialoogiga, mis loob koheselt "friigi" atmosfääri.
  • Switch-ups: Ära karda poole loo pealt biiti muuta - näiteks võta trummid ära ja jäta ainult bass, või muuda meloodiat täielikult.
  • Lühidus: Lood on lühikesed (1:30 - 2:00). Ei ole vaja pikki salme. Idee on anda edasi "vibe" ja siis lugu lõpetada.

Kontakt

Küsimuste korral võta ühendust:

info@muusikaloomine.ee